花比熊值钱吗？
之前那期有个“跟汪峰拼歌的男人”，被各大网站当成笑话炒作了几天后，突然站出来澄清，说自己的歌只是借用了汪峰的旋律。这一下网友们都不买账了，“什么？一首歌的旋律？”“不好意思，借用的旋律也是抄袭！”一时间，“旋律”两字成了网友们抨击他的重灾区。
对于“旋律”这种艺术表现形式，想必大家都有点陌生感。人们对于美术、文学方面的东西还算了解，但对于音乐这种形式却很初级。事实上，“旋律”和“曲谱”是两码事，“曲谱”是有固定歌谱的形式，而“旋律”没有具体歌谱，就像我们现在哼唱的一些小调，没有文字谱式，属于旋律乐。“旋律乐”之所以被使用，是因为它被某些歌谱所记载。
至于旋律是否被记载，关键要看有没有被人固定下来，或者有没有被某样乐器演奏过。如果还没有，那就称不上是旋律，至于某些没有特定乐谱的乐曲怎么流传下来的问题，这个就复杂了，有的是口传，有的是演徒，有的是乐工记录。不过，中国音乐史上的记录方式是特别不完善的，所以流传下来很多曲目都非常可疑。
“旋律乐”可以无谱，也可以有个别的声音记录。而“曲谱”是一种谱式，记录音乐的一种书面形式。在中国音乐史上，比较知名的“曲谱”样式有京腔谱、工尺谱、琴谱和吹曲谱等。在这些“曲谱”样式中，又分为两种体裁，一种是曲词和声腔都记录下来的曲牌体，另一种是只有曲调而没有词的器乐曲。“曲谱”记录的音乐当然是管事的，问题是“曲谱”产生的时候，已经有了很成熟的记谱方法，却还是选择用“版画”的方式记录下来，问题出在哪里，想必大家都知道。
所以，像京戏一类的声腔音乐，如果没了行当，没了师傅，没有传承，很快便会消亡。它就像一段没有谱子的旋律，只存活于一些老艺人们的记忆中。当然，也有很多曲谱是“抄”来的，或者原封不动的照搬，或者是有所改动。改动怎么改，是由艺人根据自己的理解进行的，所以便产生了无数种版本。
曲谱上对于演奏的乐器和唱法都有严格的规定，除非是文人自制，一般情况下有曲谱的面世都和民间艺人有着莫大的关系。文人自制，是为了使这种民间音轨得以保存和流传，但是改头换面的事情也是很有可能发生的，很多名家的作品也是因为“遗蜕”被后人在曲谱上发现，才知道其完整长相。